人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

故事創作 紅色故事創作篇一

故事，來自民間的“草根文學”，群眾喜聞樂見，很接地氣。故事能教人甄別是非功過、辨別善惡良莠，如果搭上合適的載體，激發的正能量不言而喻。

2005年底，浙江省作協一位副秘書長應邀參加浙江省紀委召開的廉政文化建設座談會，專門提出將故事創作列入廉政文化建設的建議。浙江省紀委采納了這條建議，決定以“中國（浙江）廉政故事大獎賽”的方式推動廉政故事發展。

于是，豐國需和他的團隊接受余杭區紀委的邀請，開始為廉政文化“量身創作”。

從2006年至今，余杭區紀委書記換了3任，開展廉政故事征集和宣傳的活動始終沒有放松，愈搞愈紅火。故事的創作隊伍從起初的50余人，擴大到現在的近400人，不少機關、鎮鄉干部也參與到創作當中，以故事“日三省吾身”。故事的演出場地從機關到社區、從工地到學校、從圖書館到電視臺演播廳，廉政故事的聽眾從十多人到幾百人再到場場爆滿，“粉絲”從老百姓到領導干部再到慕名而來的文人學者，題材從廉潔說起直至社會無所不包。遇到一些專場，廉政故事的擁躉們甚至有些“瘋狂”。

余杭的廉政故事火了，跳出了區域界限，走向了上海、華東乃至全國，成為浙江省廉政文化建設的一張“金名片”。7年來，余杭連續承辦三屆中國（浙江）廉政故事大獎賽，征集作品累計6751件，144人獲獎，活動覆蓋全國31個省（區、市）。

故事創作 紅色故事創作篇二

1.了解連環畫的特征及每一頁畫面的內在聯系，學習創作連環畫。

2.大膽構圖，清晰地表現出故事的主要情節。

3.通過創作，感受傳統連環畫的藝術魅力。

1.物質準備：《西游記》連環畫圖書一本、畫紙若干、水彩筆、訂書機、背景音樂、課件ppt等。

2.經驗準備：幼兒在閱讀區已閱讀過《西游記》的連環畫。

一、出示連環畫，引導幼兒觀察連環畫的特征，激發幼兒活動興趣。

教師出示《西游記》連環畫，引導幼兒討論：連環畫圖書由幾部分構成？與單幅的圖畫有什么區別？引導幼兒了解連環畫的特征及每一幅畫面內在聯系。

小結：連環畫的每一幅圖畫之間的故事內容都是相互聯系的。

二、指導幼兒創作連環畫，引導幼兒大膽構圖，表現出故事的主要情節。

1.啟發幼兒互相交流自己想要創作的連環畫內容。

小朋友你們想不想來制作一本《西游記》連環畫？

你想制作《西游記》中的哪一回？想要把這個故事分成幾幅畫面？每一幅畫面上你想畫什么內容？請跟你的小伙伴們一起來討論一下吧！

2.指導幼兒在背景音樂伴奏下進行連環畫創作。提醒幼兒合理分解

畫面、大膽構圖，同時注意畫面形象的前后一致性，完整表現出故事的主要情節。

小朋友講的太精彩了，老師都迫不及待想要看你們制作的連環畫了，在創作之前老師有幾點要求：

1.合理分解畫面，大膽的構圖，標上頁碼。

2.畫面要清晰，人物形象前后要一致。

3.制作完成后展示到書架上，可以跟大家來分享你的連環畫內容。

三、分享作品，體驗創作的樂趣。

幼兒在集體面前相互展示自己的連環畫作品，講解故事內容。教師重點圍繞著幼兒作品構圖及故事情節等方面進行講評。

我們班的圖書發布會即將要開始了，引導幼兒在繪畫區繼續創作不同故事情節的連環畫。除了西游記的連環畫,我們還可以制作很多其他故事的連環畫,或者你也可以自己創作一個故事。到時候我們可以展示給其他班級的小朋友讓他們也加入到我們班的圖書發布會中來！

本次活動最大的特點就是,選擇的材料貼近幼兒的生活,選擇的表現方式新穎,為大班幼兒所喜歡。我在活動中大多以幼兒的自主學習為主。以提問引發幼兒思考、討論，讓孩子在觀察、發現、思考、表現中學習。通過觀察連環畫圖書, ,讓幼兒了解連環畫的特征及每一頁的內在聯系。討論連環畫的制作步驟,引導幼兒了解自己要創作的故事內容。也為接下來的創作活動做了很好的鋪墊,在幼兒創作過程中播放優美的背景音樂,為幼兒的創作活動營造很好的創作氛圍。能力強的孩子在選擇表現自己的作品時，大膽的選擇了多幅圖畫。能力弱的幼兒在選擇表現自己的作品時，圖畫較少，表現的不夠豐富。但是在活動中幼兒參與的積極性很高，都主動的進行創作活動。在巡回拍攝的過程中我發現有些孩子一邊創作自己的一邊觀察別人的，在他們的創作過程中也是互相學習的過程。

故事創作 紅色故事創作篇三

如果你家有客人來訪，你去不請他坐下，讓他干站著，那肯定是一種很不禮貌的行為，人家會說你不懂人情。然而世界著名的物理學家和化學家、兩次諾貝爾獎金獲得者居里夫人就是這樣一個“不近人情”的人。

居里夫人和她丈夫居里先生為了從事科學研究，謝絕一起應酬，常常是幾十天關在屋內不出門。有時他們忘了做飯，就吃胡蘿卜充饑。居里夫婦雖然是世界聞名的科學家，家里卻很窮。有一天，他們收到爸爸的來信，問他們要添置什么家具。

居里先生說：“我們只有兩把椅子。客人來了也沒有地方坐，再添一把椅子吧。”

居里夫人說：“可是他們一坐下來就不想走啦”。于是兩人商定，為了不留客人占用他們的科研時間，一把椅子也不添。

你看，這多么不近人情！然而，會有比他們更不近人情的，客人來了，連門也不讓進。俄國音樂家柴可夫斯基在創作時就是如此。

有一次，柴可夫斯基正在伏案搞創作，門鈴急促的響了起來，仆人進來通報：“先生，有一位紳士來訪。”

柴可夫斯基頭也不太地說：“請你告訴他，我正在工作，不想見任何人。”

仆人說：“那是一位社會名流，不見怕有時您的身份。”

柴可夫斯基埋頭創作，沒理仆人。但門鈴仍然響個不停。柴可夫斯基不得不停下工作，皺著眉頭去開門。

門口果然站著一位穿著體面的紳士：“請問，柴可夫斯基先生在家嗎？”

原來此人不認識他。柴可夫斯基立即說：“不在。”

紳士說：“我已經多次來訪，都沒有遇著。您能告訴我，他什么時候在嗎？”

“很難說。”柴可夫斯基冷冷地說。客人走了，柴可夫斯基趕緊關上門，又埋頭創作了。

居里夫人和柴可夫斯基這樣的人，看起來的確有點不近人情，但這也正是他們的偉大之處。

故事創作 紅色故事創作篇四

在藝術創作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對于我自己方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發現還被自己否定,然后在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創作，題材大多取自陜南大自然場景，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。

去年冬天，我回到了勉縣，回到了生我養我的老家。通常認為這里沒有現代文明更多的體現，沒有所謂的高樓大廈，生活是樸實而單調的，然而，正是在這些并不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現出的色彩，構成了陜南特有的美。我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發生著很大的變化。

當前的議題是創作，在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從走上書畫之路時起，我就開始在藝術創作中有意識地從我們民族文化中吸收營養。外來的本土化和本土的現代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。

我曾經想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，后來又在中國畫大寫意中，看到了創作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯系著的，都服從一個總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然后在來創作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，并結合油畫的色彩造型，也許會出現新的面貌，如此而已。

大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。

為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我用大筆表現留有一些有節奏的筆觸，用色在統一中求變化，表現對象大多是農村中常見的生活場面，和陜南特有的風景，來表現這種鄉土氣息。

這些嘗試是在工作之余的油畫創作的心得，是我至今油畫探索學習的繼續，我愿意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。

油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后已發展有自己的民族特色和文化傳統。油畫創作需要極強的專業性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現出“精神性”的審美意蘊。

不同的繪畫語言會體現不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同于他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品“品味格調”的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平臺上，找到屬于自己的領地與存在的實質價值，在創作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發自己真實的情懷、忠于自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。

故事創作 紅色故事創作篇五

中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。

書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。

故事創作 紅色故事創作篇六

“藝術的力量能觸動心靈，開闊思想。”

藝術來源于生活而高于生活，藝術創作總是以我們的生活體驗為基礎的。作為藝術創作，它反映一定的主題、思想、情感，而創作主題、情感又來源于生活的積累。任何藝術家在進行創作之前都是經歷了一個深入生活、積累生活、體驗生活的過程，并在生活中選取觸動自己心靈的素材來進行加工和創造。脫離了生活基礎的作品，缺乏深刻的精神體驗的作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。

繪畫語言的構成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術是精神和物質的結合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創作是每一個從事油畫事業的人，在學習過程中非常重要的一個環節。油畫創作包括許多方面，如創作的來源，立意，題材，畫面構成，色彩，工具用法等等。但歸根結底，我認為其中最根本的要素，就是創作的來源及創作的意義，我們以生活為深厚的創作源泉，創作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發;高于生活就是要求我們用個人的藝術語言高度概括地表現對生活、對藝術的認識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發倔真善美。

藝術創作是人類所涉及的藝術活動的核心部分，在人類社會歷史的長河中，藝術活動從誕生開始，隨著人類社會的發展而產生了眾多的藝術門類。每門藝術的創作表現方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現了人類的情感和社會實用功能。藝術即取決于社會和個人，又對社會發展和個人生活產生著重大的影響。

人生有順境與逆境，有成功與失敗;有進取的斗志，也有墮落的頹廢;有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種.種人生際遇與情感都是藝術永恒的主題。我的油畫創作“蝶韻系列”靈感便來源于我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達方式。每個人都有屬于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段.的確，我們一生最美好的季節莫過于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充滿了純凈、幻想及和諧。”青春像朝露，蒸騰著熱氣，散發著熱量，放射著耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質樸的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比什么都可貴。青春帶給我們的感覺是那么的美好，那么的想抓住，當它悄悄溜走時總是讓人顯得是那么的無奈。所以人們總是感嘆著生命短暫，青春短暫。但是我認為青春不僅僅只是人生的一個時期，它并不只是一個時間的概念，更不只是朱唇紅顏，而是一種堅定的意志、豐富的想像、飽滿的情緒。青春的內涵是戰勝膽怯的勇氣、敢于冒險的精神。是一種面對人生的態度，我想嘗試通過我的作品讓自己永遠記住這種青春的心態，也希望看畫的人通過我的作品能夠記憶起曾經青春帶給他們的夢。

“蝶韻系列”兩幅作品主要由人物和蝴蝶組成，畫面籠罩在一種青春氣息很濃的氛圍中，我想擺脫明暗對色彩的束縛，發揮它本身對人的情感和心理的影響作用追求鮮艷夸張的色彩刺激。畫面中女孩兒白皙的膚色，清澈的眼神，俏皮的動作，處處體現出青春的美好，在背景色彩上我采用了單純的平涂方式，色彩以亮色為主，畫面追求色彩的平面性，通過較為夸張明確的色塊層次來實現畫面的強烈對比，塑造出青春的形象，來透徹的表達自己的主觀感受。而蝴蝶則是作為一種象征性的符號出現在了每張作品的不同地方。它象征著青春之旅并不僅僅是鮮花滿地與陽光普照，更多的時候是疾風驟雨，是磨練與洗禮，并不是每一只蠶蛹都能破繭成蝶的，它們也要經歷風雨，痛苦的掙扎，不懈的努力然后展開那雙美麗的翅膀飛向空中。前方的路程無法丈量，穿越的過程便是追求的證明。

“誰勇敢的接受過青春之火的洗禮，誰就毫不畏懼晚年的嚴寒冰霜”。青春不僅是年齡，更是一種精神一種心態，是一股永不服輸拼搏奮進的精神。

故事創作 紅色故事創作篇七

這是一部帶有心理色彩的短劇。劇本來源一個很短的有喜劇性色彩的故事。整部影片中近特鏡頭占據很大比例，這就要求演員的表演必須是到位的。這是一個很平民很小人物的人物所上演的鬧劇，所以影片始終都要立足于現實生活土壤的人物關系和感情思考方式。但是又要超越真實的故事情節和比較強烈的戲劇化人物關系。

劇本中涉及到三個人物，其中兩個是需要重要把握的人物。就是劇本中小偷a與小偷b。這兩個人物刻畫到位了，短片就成功了一半。那么片子出來之后就是有喜劇色彩并且還能讓人很清楚的明白人物關系和事件原由并引發思考。

該劇不長，主要就是寫兩個職業小偷的交集并發生的故事。我們的目標是在鏡頭使用規范拍攝流暢的前提下，讓觀眾看時覺得很有意思，劇終又能有所思考。

該劇所用的鏡頭總結如下：

1.空鏡頭 (劇中有一處需要用到)

2.意境主觀鏡頭(為主是音樂段落)

3.特寫鏡頭(人物表情、特寫的動作等)

4.過渡鏡頭(銜接部分、進戲前的過渡、交待技術細節等)

在拍攝中要注意鏡頭應當有沖擊力，并且要想到后期剪接意識。畫面的前景和后景要有設計，角色和非角色要有層次，角色與靜物、與流動的物體都應當有層次。對小偷ab這樣的小人物，基本上是以動為主，抓最樸實最貼切的一面拍。有時，因為人物性格關系在處理環境和氣氛的關系時，應當以渲染氣氛為主，環境次之，不要為了交待環境而交待環境。 拍攝時應多給觀眾一些在日常生活中往往看不到的角度，平視固然是習慣的角度，但是為精彩，準確，深刻、有創作性的的展現人物內心世界，展現人物之間矛盾和沖突，攝像機應當多找新鮮的角度。攝像機的推拉搖移，都應當強化每一個戲劇場面的情緒、每一個人物的心境服務。

鏡頭上，此部短劇要多用特寫，比例要大大多于其它短劇，請攝影師給于充分的重視。

再現，是尊重生活的真實，讓觀眾可觸可摸的看到劇中人生活的場景，從而產生認同和親切感。 對小人物的刻畫是簡單的。也是復雜和有難度的。

服裝，要使每一件服裝都與人物的身份、所在的環境和所處的戲劇情境相吻合，注意劇中人身份和心態的變化，并相應設計人物的服裝。

化妝方面，道具中也有所要求，應該貼近劇本，貼近生活。此劇時間跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各種變化也大，一定要從人物出發，從人物搭配關系出發，設計出最能體現人物身份和情趣的發式和面容。

音樂音響方面。真實生活中的聲音決不等于劇中的一切藝術聲響，還應當根據劇情需要創作一些獨特的聲響，以強化劇情，成為刻劃環境氣氛、刻劃人物的有力手段。該劇中音樂并不多，在片首的動感音樂是重中之重，選擇應多方面考慮。

表演風格的把握：全劇強調戲劇性和沖突性，情節較少，那么反應人物性格特點主要就在演員本身的拿捏。在表演準確和以性格特點為依據的前提下，演員應當自己把握到位。演員的表演還是有一個基本的出發點，這就是真實，自然，流暢。演員塑造人物，要緊緊抓住角色性格中的最獨特的、最典型，往往又是很矛盾的東西去發揮，發揮的淋漓盡致。這樣才有可能抓住角色的魅力。

拍攝過程是個冗長而有趣的實踐過程。我們攝制組每一個人都應當在短劇成形過程中打起精神，動起腦子，廣集民智，貢獻自己的能力。

《烏蘭 其其格》是中央電視臺動畫部制作的二十六集原創動畫連續劇，是一部以我國內蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活為題材的動畫寫實作品。

“烏蘭”蒙語意為紅色，“其其格”蒙語意為花朵，是本片主角——兩個蒙古族小姑娘的名字。姐姐烏蘭13歲，妹妹其其格6歲，寓意她們是盛開在草原上美麗的紅花，有著象花兒般美好的童年。

本片以蒙古族牧民的游牧生活為故事背景，以烏蘭、其其格在草原上游牧，并與各種草原動物快樂成長的經歷為故事主線，將她們充滿驚險，驚奇與驚喜的童年生活展現給小觀眾們。希望大家由此了解，在我國，不僅有城市生活，農村生活，還有一種非常有趣好玩的草原游牧生活，在這種完全有別于其他生活方式的環境中，與烏蘭其其格同齡的小朋友們有著怎樣的成長經歷，有著怎樣的幸福童年。

作品創作導向：草原生態，游牧生活，回歸自然，回歸質樸與真純。 故事編纂原則：有趣好玩，陽光快樂，充滿驚險、驚奇、驚喜。

作品整體風格：充滿童真童趣。

我與動畫部另一位導演來棟敏聯合執導的上一部作品——52集原創動畫系列片《小虎還鄉》全部完成并播出后，觀眾反應很好。

在總結《小虎還鄉》成功經驗的基礎上，我萌發了創作《烏蘭 其其格》的想法，希望能在創作與制作上，都有進一步的提高與創新，受到更多觀眾的歡迎和喜愛，取得更高的收視率。 蒙古族歷來不論男女老幼，均驍勇彪悍，勇敢率真，這是其主要的民族特性。

以兩個年齡相差7歲的小姐妹為主角形象，一方面能給故事更大的發展空間，使角色具有更大的親合度，另一方面也能給目前大多數為獨生子女的小觀眾，展現出另一種童年伙伴關系，及姐妹情深的親情關系。 6歲的妹妹其其格正處與金色童年的開始階段，13歲的姐姐烏蘭處于童年快要結束的階段，二人年齡上的反差，表現出不一樣的童年心態與行為特征：其其格好奇、好幻想，老是貪玩，導致無心惹禍;烏蘭開始有自己的人生理想，并要保護、照顧年幼的其其格，代盡半母之責。

其其格的草原生活就是不斷的玩耍，在這過程中與許多小動物打交道，并當它們是自己的朋友。烏蘭有一個對自己充滿好感的少年朋友：11歲的男孩阿木爾，二人常因為其其格獨自跑出去玩耍，而要合力尋找保護她。

姐妹倆因年齡差距各有各的朋友交往對象，也因此有了許多充滿歡樂童趣、美麗溫馨的故事。 為使《烏蘭 其其格》這一原創作品，能鮮活地表現童真童趣的主題，在故事編撰上做到視角獨特，在角色選取上新穎、出奇，使場景畫面風格明確，動作表現有趣、引人，我弱化了民族、宗教、歷史乃至時代、民俗的一些背景元素。

在故事取材上，更注重突出選取內蒙獨有的動植物作為故事編撰的主要材料。 為此，我組織全體主創人員查閱收集了大量反映內蒙地區生態環境、特色動植物等方面的文字資料、圖片以及記錄片，并于2006年7月帶領編劇、場景設計、造型設計、作曲等方面的主創人員到內蒙古呼倫貝爾地區采風，體驗生活。

由于內蒙呼倫貝爾豐富的地域特性，以及生物多樣性，《烏蘭 其其格》一片在前期創作過程中，就已在故事編纂、場景設計、動物角色選取并進行造型設計等方面，較多參考了呼倫貝爾的地形、生態及物種特點，因此大家非常重視到呼倫貝爾采風，實地體驗生活的機會。 采風期間，大家每天都連續工作十幾個小時，走訪了呼倫貝爾地區的多個蒙古族聚集地和游牧點，收集了較多素材，拍攝了大量的采風照片，并就作品進一步的創作，進行了多次熱烈討論，啟發了更多的創作靈感。

音樂創作方面，我要求本片作曲從采風收集來的蒙古族歷代傳唱的童謠民歌中，選取符合本片風格的一些曲調為基調，進行靜室再創作。 大量堅苦踏實的基礎材料收集工作，為作品各方面的創作打下了良好的基礎，使本片從編劇到造型設計、場景設計、音樂都以反映作品主題為宗旨：故事充滿童趣，造型天真可愛，場景寫實優美，音樂極具蒙古族童謠韻味。

另外，值得一提的是，在創作過程中，故事主線的設定經過了主創班子多次顛覆與磨合。我們最初的想法是構筑兩條主線： 一條主線為：以烏蘭和其其格的年齡差距，以及性格不同，引發戲劇沖突。

其其格年幼膽大，愛玩好冒險，烏蘭作為姐姐必須保護其其格在冒險中有驚無險。這構成了作品的一條主線。

原本另一條主線為：狼群的狩獵生活——我本計劃將蒙古人和狼同為草原守護者，雖有局部利益矛盾沖突，卻必須在全局上和諧共處，維護生存環境平衡，這一現實題材展現給觀眾。 但這一設想落實到具體的創作中時，發現存在較多問題：狼群在草原上的生存方式，與6歲其其格的童年生活相差懸殊，尤其是兩條主線互為交織構筑故事時，雙方力量對比懸殊，寫實片的風格也限制了故事可采取的戲劇夸張范圍。

經過反復討論，主創班子最后將原本的“狼群在秋冬季節組成各個狼家族聯盟，以團結狩獵度過嚴冬”這一設定，改為一小群狼的游獵。同時取消了將狼群狩獵生活構成故事另一條主線的設定。

狼群成為其其格在草原上歷險的元素之一，而不是原來設定成的主要元素。狼的故事主角也。

《無悔青春》一部以大一新生軍訓生活為題材的紀錄片，我們試圖用客觀記錄的方式找尋在披著嚴謹謹慎外衣下的青春的心聲，審視如今的軍訓對當代大學生的世界觀、人生觀的影響。

以參加軍訓的大一新生為主，通過對他們日常軍訓生活的記錄，以引導是講述的方式，隨著軍訓生活的不斷發展，探求他們心里最真實的想法。對軍訓，對大學，對生活，乃至對以后人生的一些認識及態度。做一個真實的記錄，不同情境：拉歌、站軍姿等情況下大學生心里最真實的體會。在疲憊，歡樂交織的情境里，對人生有了什么新的領悟。

本片是紀錄片，為了保持真實情景，所以在色彩上盡量不做后期處理，保持真實客觀的風格。

采集正步、齊步、站軍姿、教官教學等日常訓練，拉歌、打飯等休息時間，為檢閱準備的訓練成果展現，對軍訓學生的采訪等鏡頭

以拍攝的畫面和錄制的聲音素材為基礎，將分散的鏡頭有序地、合乎邏輯地組接到一起，從而表現出軍訓學生們的青春洋溢，對未來大學生活的期待、對即將告別的青春時代的不悔以及嚴肅嚴謹的軍訓生活對當代大學生的世界觀、人生觀的影響。

背景音樂：

全片大多以厚重感強的，能將執著的信念、勇氣發揮得淋漓盡致的背景音樂為主，表現出軍訓學生為夢想而執著的精神，營造出能激勵、振奮人心、積極向上的氛圍。

同期聲選擇：

1)院長檢閱方陣時的“同志們好!”或者“同志們辛苦了!”，隊列人員齊聲洪亮地回答：“首———長———好!”或者“為———人民———服務!”

2)拉歌的歌聲

3)采訪

4)閱兵時走分列式的音響

畫外音：解說為主

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